martes, 7 de junio de 2011

Il Postino, Una Historia de Neruda.




                                                                                                                      POESÍA


Y fue en aquella edad...
Que la poesía llegó en busca de mí.
Yo no sé, no sé de dónde vino,
del invierno o de un río.
No sé cómo o cuándo,
entre fuegos violentos
o el retorno solitario,
allí estuve sin un rostro
y ésto me llegó hondo.
(Poema de Neruda,
Al final de los créditos de
La película.)






He tenido el privilegio de ver un Film que tiene 17 años de creación  y sin duda desde mi agudo punto de vista diré que  es un  gran logro, uno de los grandes films que merecen ser almacenados en lo infinito de la memoria inconsciente.

Si bien, La poesía es el lenguaje que cautiva los sentidos desde lo escrito, La pintura cautiva nuestros sentidos por medio de lo visual y La Música cautiva los sentidos por medio de los sonidos que recibimos del universo y trasmitimos de diferentes maneras. Hay un arte inventado por el hombre que puede reunir todas estas cualidades, este es el CINE, desde luego el cine ha tomado un papel altamente comercial en todo este tiempo, pero el cine y una película digna inicia cuando el director se da cuenta de la facilidad que  ofrece el cine para recrear todas las artes.

Il Postino, The postman, El Cartero de Neruda, han sido algunos de los nombres que ha tenido este olvidado Film. El director fue Michael Radford. La película fue filmada en 1994, En una isla del archipiélago de las Eolias (Cerca a Sicilia) Llamada Salina, habitada por pescadores en su gran mayoría. Hasta este mágico lugar llego la noticia de que el prestigioso escritor Pablo Neruda  se refugiaría en condición de exiliado político, evento que Conmueve a los habitantes de pueblo. Asilado ya Neruda en La isla de Salina entabla diálogos con el cartero del pueblo uno de los pocos que sabe leer, este entusiasmado comienza a ver el mundo desde la óptica del poeta, no solo a nivel literario si no  a nivel filosófico convirtiéndose en uno de los Pregoneros de la libertad, participando como parte del proletariado en las manifestaciones comunistas en contra del gobierno Italiano de 1950, El resto no lo diré para que tengan en gusto de ver tan interesante Film.

Por otra parte, el ingenio de los escritores de los guiones y desde luego el trabajo compositor de la banda sonora: Luis Enríquez Bacalov  son algunos de los más destacados componentes del Film. Y como en casi todas las películas de Cine Arte, porque esa es la denominación que se le da al tipo de películas que reúnen y mezclan las artes en general; Se usa un libro como Base de la historia en este caso el libro "Ardiente paciencia", de Antonio Skármeta un escritor desde luego chileno.

Hoy manifiesto a los lectores otra cara de la moneda en la que se expone  un medio de comunicación y un arte  que  nos deja a la expectativa, o: ¿cuantos poetas mas no hay sin haber sido descubiertos?,¿ cuántos de ellos han muerto en el completo anonimato? A veces solo es cosa aportar la chispa que enciende una gran hoguera.

Datos adicionales: El Protagonista principal de la película: Mario (Massimo Troisi) Sufrió un ataque al corazón después de terminar la grabación de la película, Tiempo mas tarde el compositor mexicano Daniel Cantán Escribió una exitosa opera basada en el Film.

Por ultimo dejo una pieza melodica emblemática del Film:


1 comentario:

  1. Excelente reseña sobre una película Clásica en todos los sentidos cinematográficos, pero especialmente por la sensibilidad que despierta en el espectador.

    Tuve el privilegio de asistir a la Premier aca en Cali, jaja no había caido en cuenta hace ya tantos años pero mas aún es que pasado ese tiempo, una nueva generación la siga considerando como tal, un clásico.

    Adicional a la sensibilidad que despierta ver la película, elevada como tu lo expresas, al nivel
    de Arte, también lo son los hechos que la rodean, como que Massimo quien es escritor y protagonista, postergó un diagnostico cardíaco para poder acelerar su filmación, "entregando su vida" a pocos días de terminada. El nunca la vio como fue mostrada al público. Pero pudo ser, como pocos, ganador póstumo de un premio oscar por su actuación. Premios que como tal ganó en 7 festivales de cine.

    Pero, no me digas Felipe, que no es obligatorio hablar de Maria Grazia Cucinotta BEATRICE, porque quedan en la retina de todos los cineastas, muchas escenas en las que se puede leer en su mirada las "metáforas" que según su abuela en la escena con el padre del pueblo: "El cartero, le metía a su nieta". Ella ha consumado una exitosa carrera en cine y televisión hasta nuestros días. Conservando aún la hermosura de matrona Siciliana.

    Una frase memorable como mensaje de la película:
    "La poesía no pertenece a quien la escribe sino a quien la necesita" porque los versos no generan inspiración solo cuando nacen, sino que se convierten en lenguaje universal que comunica las almas.

    Un abrazo. Javier

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